在我看来，生命是一张琴，春夏秋冬、日日夜夜都在弹奏，每一根琴弦都会被弹出不同凡响的乐音。

这张琴弹奏岁月轮回、风霜雨雪；弹奏高山流水、悲欢离合；弹奏花开花谢、江流明月。

是的，生命是一张琴，每一根琴弦都柔弱而灵敏，大千世界哪怕是每一次微小的震颤，触碰到它，都会发出繁密的回音；而琴质不同，则音质有别。钝朴或浏亮、铿锵或柔曼、庄严或华丽、激越或深沉，全在琴本身的感知和造物主的开恩。

付慧这个人不事张扬，举手投足、言谈笑语都宁静而淡泊、谦和而沉稳，一如旷野里的白杨树，天际的风吹拂的时候，才能听到她轻轻的歌吟。然而，近几年，她却在黄河南岸的诗界漫不经心地显山露水，如今又有诗集出版，这真是一件让人高兴的事。

付慧的诗冲淡平和，自然沉着，犹夏夜的惠风，荏苒在衣，着手成春；如秋日清晨水滨的轻纱，不张扬、不狂悖，静静的、缓缓地渗入身心，又不急不躁地带读者走向幽深的远方，去体味过往的岁月和多彩的生命——那里有亲情、友情、爱情，有绵绵的春风、温温的夏雨、飒爽的秋声和晶莹的冬雪，有山川河流、月夜星空等着我们；也如原野里的牵牛花，暖风吹过，她静静地钻出地面，伸展细细的藤曼，在温煦的阳光下自在葳蕤，当然，也会开花，粉白相晕，素朴淡雅，散发幽静的芬芳浸人心脾，在荒芜的原野上自成风景----这是她生命之琴发出的静美乐音。

语言静美、意境静美，是付慧诗作的显著特色。

“当满山的枫叶

染红天际

塞北的绿园

也渐次泛黄

竹椅独坐

只与一片落叶同舞

是叶的孤独还是

我的孤独？

杨柳脱去昨日的绿装

俯首与我对晤

清风依旧

在鼻尖驻足

一对恋人牵手信步

少女的红丝巾

熠烁于林间小路”（《只与一片落叶同舞》）

这是付慧诗作中的一首。在一个深秋的傍晚，“我”独自一人的所见所感所思。深秋，是一个令人多愁善感的季节，往往引发人们对岁月流逝的无限感慨。在“渐次泛黄”的“绿园”，晚霞在西天燃烧，秋风也失去了横扫落叶的凌厉，“在鼻息间驻足”；此时，有一对牵手的恋人映入眼帘，少女鲜红的纱巾，在林间的路上忽隐忽现，而此时的“我”，却“只与一片落叶同舞”。她给我们营造了一个静谧的情境，凸显了“我”的孤独，而这份孤独又如一点颜料滴入读者的心海，慢慢洇晕开来，留下宽大的想象空间。

还有《家乡的小山坡》：

“长眠于地下的母亲

不会寂寞不曾烦恼

这漫山遍野的鲜花小草

和着款款的绿荫

为母亲张开了

温暖的怀抱”

这里，没有悲天的嚎啕，没有怆地的呼喊，伤母逝、念母亲的感情如地底涌出的细流，映着阳光汩汩流淌，深情地抚慰远去的母亲，也抚慰自己心灵的创伤。

还有：“风来过走了/雨来过也走了/只让滚烫的灵魂驻足（《路·沧桑》）”，“岁月如歌/还是那阵风那弯月/却没有了那么多的心事/无需语言/让月光和思绪作伴/品味久别相聚的思念期盼/品读岁月轮回的/苦、辣、酸、甜（《重逢的日子》）”，“就算明天的风光/无限美好/我又怎能/轻抛了昨天/春去春来花谢花落/哭了是醉/笑了也是醉（《昨日星辰》）”。这些诗篇用语平和但遣词有情，即使是使用了刚烈的词汇，也在宁静的氛围中安详起来，成为韵味悠长的小夜曲中柔曼的音符。这样的情绪，这样的意境，几乎贯穿了付慧诗作的全部。

而在这样的意境里，作者捧着自己的心款款走来，娓娓地倾诉自己对世界、对人生、对命运的感知和认知。

读付慧的诗，有如在月明风清的夜晚倾听梵阿玲的乐音，如泣如诉，如怨如慕，轻柔的旋律中，我们听到星空遥远，乡韵悠悠；听到今夜无眠，寂寞成海；听到雪花飘飘，岁月轻舞；听到小草在回忆往事，听到路在延伸着沧桑，而此时，似乎有一片苍茫从我们的额头轻轻吻过……

中国是一个诗歌大国，有悠久的创作历史和辉煌的创作成就，流派众多，风格多样，诗人灿若穹星。但如今，市场经济大潮冲刷了人们的灵魂，且急功近利，唯利是图的浊风驱使人们向着形而下的目标迅跑，很多人因此丢了自己的灵魂，返回来寻找已面目全非，不知所以，而诗界也出现了诸如“梨花体”、“废话体”、“羔羊体”等污七八糟的东西在污染着诗风，糟蹋着诗界，可憎、可恨！付慧在中国经典的传统诗歌中浸染，以现代诗的形式表现自己的爱恨情愁，诗风温婉，诗意盎然，可喜可贺。虽然还存在写作视野不够开阔、诗的语言不够洗炼、写作技巧不够圆熟等问题，但这是能在今后的诗词创作中历练并解决的。

我希望付慧的生命之琴在今后的岁月中弹奏出更多更美的乐音。

2014年于秀水斋

选自《吻过额头的苍茫》