盛夏的一个下午，骄阳似火，天热得像个大蒸笼。我和著名大写意花鸟大家马胜利按约好的时间一起到昌平的一处休闲鱼塘去钓鱼。

我们各自驱车一小时来到钓鱼休闲处，看到这里有七个鱼塘，分别有室内和室外的。走在鱼塘旁边的小道上，看着塘面上泛起的片片涟漪，我们心里颇感震惊。如果你看到这儿一定会感到很奇怪：涟漪有什么好看的呢？不，你想错了。塘主说这里的每个鱼塘里有上万条鱼，在阳光的照耀下，鱼儿们泛起的涟漪是彩色的，令人感觉如梦似幻。这时已是下午，塘主为了让钓鱼者多钓点鱼，可以多卖些，没有喂鱼。鱼儿们已经很饿了，不停地有鱼儿跳上水面，鱼鳞映出了七色的光。我走近细细观看，发现几条鱼儿跳得很欢，好像要跳龙门似的，格外引人注目，我的心里更是期待满满。

天气太热，我们找了个阴凉的地方坐下来。我马上在塘边先架好鱼竿，挂上鱼饵，将诱饵甩进清澈见底的塘水中，开始静静地等待。一分钟过去了，两分钟过去了，一刻钟过去了……我盯着水底与鱼漂，那些鱼儿们却好像总对我的鱼饵视而不见，自顾自地在水中嬉戏，更别说咬钩了。半小时过去了，我提了几次竿，鱼饵还是好好的。我开始有些不耐烦了，正抱怨这鱼塘上万条鱼，连饵都不吃，真是邪了门。但我心里想到以前万伯翱大哥一直嘱咐说：“钓鱼本身就是一种修身养性的活儿，陶冶情操，你不多等一会，鱼怎么能会上钩呢？”想到这，我只好在塘边继续守株待兔，心中默念：鱼呀，鱼呀，快点上钩，没有大的，小的也可以将就，怎么着也得钓到一条开竿鱼呀！转眼间，又半个小时过去了，我坐得腰酸背痛，眼花缭乱，连鱼咬钓的影子都没有看见。我站了起来休息、活动了一下。活动一会后，还是坚定信心坐下来继续钓鱼，这时我更加目不转睛地注视着水面，生怕错过任何一个机会 。 

资深钓鱼爱好者马胜利老师，他因为是初次到这鱼塘来钓鱼，加上因年初新冠疫情原因嫌出去买鱼饵比较烦琐，就带上了存放将近一年的老鱼饵，再加上对鱼塘不了解，还在摸索中，所以马老师一直坚定不移地坐在那钓鱼，观察鱼塘周围情况，也不多说话，连上卫生间都没时间，可是依然没有鱼上钩。但是马老师仍然不气馁，还是聚精会神地盯着他的浮标。过了许久，他的鱼钩终于有动静了，他立刻兴奋起来，猛地一下把鱼竿向上提起，结果，鱼跑了，还是条很大的鱼。马老师有些不甘心，很快重新挂上鱼饵，再次将鱼钩甩了出去。过了很长时间，浮标终于又有了动静，这次马老师注视着那上下浮动的浮标，浮标猛地下沉，马老师非常淡定地提竿了，这时只见鱼儿牢牢地被鱼钩勾住了，鱼还在左右窜动，前后拼命地挣扎着。看见鱼儿完全浮出水面，方知那是条大鳞鱼，身上的鱼鳞银光闪闪，在夕阳西下的映衬下变得红中泛金，十分诱人。可这时候，这个大家伙依然在做最后的垂死挣扎，直到马老师把它溜到精疲力尽，才把它给捞到岸上来，大概八九斤的大鱼呢！功夫不负有心人，终于有收获了。

马老师真是一位钓鱼狂热者，前几天，刚从青岛钓鱼满载而归，据他说从一早开始钓到晚上，钓了大几十斤鱼呢。还有，听他讲过，有一次，在他老家的水库垂钓时，都安营扎寨在水库旁，钓了两天，基本没睡觉，真是对钓鱼情有独钟呀。                        

他还讲述在各种环境下曾钓过鱼，其中包括夜钓、雨钓、 野钓。当初在宝鸡画院上班时，每年都得有大半年时间在外面钓鱼，一到河边，就兴奋不已。那时，每年夏天身上都得被太阳晒得脱两次皮 ，不管刮风，还是下雨，只要说去钓鱼，准去，真是位钓鱼痴迷者。马老师每次去钓鱼一定要开他自己的车，因为他车上的钓鱼工具应有尽有！         

马胜利老师是当代大写意花鸟大家。他每次去钓鱼时候总是很细心地观察着大自然的千变万化，有时回来后便把它画下来。马老师是以大自然为灵感源泉，将观察到大自然每个耀眼的细节呈现在画作中，让在纷扰城市中生活的我们，感受身处自然的平和与温暖，这便是绘画的魅力。马胜利老师善花鸟画，其花鸟画作品的笔墨关系浑然天成，给人一种典型的文人气息。他经常讲要画大写意者，一定要有大气魄，大胸怀，才能画好大写意。画如其人：“儒雅随和”“气势如虹”，这一点只有见过马胜利老师的人和画后才能感受得到，并会肯定认同这一点。马老师重视中国画传统的承脉，对中华民族的文化精神有着出色的理解与感悟，经过几十年如一日地对这种民族传统精神苦苦地追求、探索，他找到了民族精神与时代精神的契合点，正在形成属于他自己的艺术语言。其画笔墨奔放奇纵，韵致高雅洒脱，意趣生动清纯。在他的花鸟画中我们感受到徐渭的恣肆狂放、信手天成，八大的凝练静穆、简约清脱，吴昌硕的老辣雄奇、古茂朴厚，齐白石的天真烂漫，妙造自然，画面易于理解而又耐人寻味。他尽力保存了传统绘画体系的严整性，而又在以一腔现代人的精神和激情努力从传统脉系中延伸，在题材，意蕴，笔墨，章法上都有着创造性的突破，其作品别开生面，呈现出浓烈的时代气息，在中国花鸟画创作相关的文化素养，艺术修养等方面均已达到了相当高的境界。

马胜利老师还一直追求着富有象征意味花鸟形象的构造之美。在他的画面中，从不凝固在一个僵化的模式之中，即使是同一题材他也层出不穷地创新，呈现结构错综变化之极致。他的构造美表现在造型上，注重的是写神传情，是对“气韵”“神韵”不倦地追求和独特的表现。其点、线、面形成的节奏感，其黑、白、灰的转换关系，以及他创造的笔墨色彩形式语言，蕴含着诸多现代绘画元素，无不充溢着自然生命的勃勃生机和画家对生命之美的由衷赞赏。画面的形式安排，如前无古人的、带有明显现代构成意味的构图处理，以及大胆运用西画色彩观念，将丰富的色彩融入画面之中，都可以明显看出画家试图以西方的绘画语言去转变中国画的传统程式，将西画的空间关系融入中国画的开合中，以寻求西画与中国画的融通化合。这种用自己的方法去表现他所开拓出来的主题的构造之美，使马胜利花鸟画形成了独具个性的“端庄夹流丽，刚健含婀娜”的新格局。   

马胜利老师从来没有忽视笔墨书法化的表现性，墨以笔为筋骨，色亦以笔为筋骨，讲究笔力、笔势、笔意的传达。但他不墨守以墨为主，以色辅之的老套，也不拘泥于一笔一墨的精妙和设色的单一。他总是以笔趋形、以笔传神，以笔抒情，以笔生趣，以笔施墨，以笔著色，让笔墨设色服从于特定的情景与感受的表现，据此分别体用，互换宾主，不但像任伯年一样地不舍众法，融双勾、泼墨、点 、没骨为一体，甚至把山水画的皴擦点染引进写意花鸟画中，而且善于旁参西方构成的色彩表现，从而完成了自己丰富的语言系统。在这丰富的语言系统中，马老师一方面因情思与题材之异而取用词汇，另一方面则发挥了笔痕墨迹的浑厚朴茂和色彩的尖新浑融。他用色对比灿烂，又和谐统一，对比表现在分块处理，和谐则表现在渐次过渡。在他的笔下，留下了过程的墨迹，亦显露出运笔的心境。

他的笔情墨韵始终和花鸟图式、造型结构、艺术趣味、意绪散发互为表里，其画方显内涵奥妙，饶有风趣。就此而言，马胜利的花鸟画对“三美”的追求已是一种自觉的行为。

毫无疑问，马胜利老师的写意花鸟在“横”的借鉴和“纵”的继承中，没有淹没自己，而是独出机杼，常画常新。他用以实现出新的主要凭借之一便是写生。走进大自然，贴近生活是他锐意出新的最佳途径。他在写生中注意深入研究观察对象，力求“穷理尽性”，尽精微致广大，升华感受；继而以中国画特有的笔法线条，在物我连接上，进行既状物又抒情的概括，同时注入个人的气质心情，再则以默写的功夫来不断涵养对物写生的取舍，师造化得心源，变自然为艺术。正是由于他把写生当作了通向创作源头的桥梁，所以能顺利地避开了只知临摹者的为法所缚，不再以古人的眼光看自然，不用别人的步履闯世界，以自我的丹青创新引领新时代。

真诚是起点  创新是灵魂

——记画虎名家葛新华

葛新华先生是当代画虎名家，他经过几十年刻苦研究,在水墨老虎创作方面取得巨大成就。他笔下的老虎形态各异,栩栩如生,深受广大观众喜爱。因为艺术创作成就突出,葛新华先生被聘为中国画院画家中国水墨画院画家、国家行政学院客座教授,中国美协安徽分会会员,中国石齐艺术研究会会员,安徽建筑大学艺术院教授。

葛新华, 号花老虎，1958年出生于安徽,聪明颖慧,自幼喜爱读书习画。1984年毕业于安徽师范大学艺术系。毕业后在安徽省巢湖市师范学院工作,从此开始了他钟爱的绘画创作。在国内以及国外举办的许多展览中获得过奖项，还经常被日本很多寺庙邀请去创作大型壁画。30多岁时就赴日本都市大云院园阁参加大型壁画创作,当时日本的多家电视新闻都对这一艺术活动进行了报道。1992年在京都佛教大学四条新闻中心、东京中日友好会馆、静冈、水户、群马等地举办画展,同年还为日本前桥市永寿寺本堂创作大型壁画,逐渐在日本艺术界崭露头角。

1993年9月至次年8月回到国内,师从北京画院王文芳先生学习深造,在老师的精心指教下,他的绘画水平有了很大提升,此后,他又赴日本京都教育大学美术学部研究院师从乌头尾精先生学习同本画技法,同时在神户极乐寺创作大型壁画,在同本京都永观堂创作大型壁画。为日本京都无量寿院创作壁画《清荷图》,为京都永乐观堂创作天井壁画。2001年4月,日本千叶县东金市举办个人画展,参加日本千叶县国际水墨画大展、中日友好书画交流展,应邀赴日举办中国现代水墨画六人展。还参加了中日建交30周年纪念书画展。

为表彰他的创作成就,《日本美术家年鉴》《现代艺术家年鉴》收录了对他艺术介绍的条目,他参加大连国际艺术博览会,作品获优秀奖,他创作的工笔画作品入选《全国工笔画美术作品大展》和《纪念延安文艺座谈会六十周年全国美术作品展》。2009年,葛新华的作品入选民革中央画院全国《“盛世风采”作品展》、翰墨大地——全国名家书画邀请展、民革中央画院纪念辛亥革命一百周年“世纪曙光”作品展,并在新疆军垦美术馆、山东潍坊、广西北海、广东湛江分别举办了个人画展,都产生巨大的影响,受到国内外藏家的青睐。

今天看到展览上这些画我有很多感受，葛新华老师是个内心比较纯净的，而且是有真诚的、有想法的人，是真正适合走艺术这条路的。因为他有这种真诚和对艺术的执着。他的所有作品都是每一幅有每一幅的想法，而不是重复。我也见过很多画写意画的，基本上都一个模样，或者是太局部，或者是大的、小的基本上都是一种方法。但葛老师就是不断地在探索尝试，证明生活还是带给他这种创作激情、创作感受，创作灵感是在不断地涌现出来。他更是一个能从生活中汲取营养的人。

葛老师说：“我画画讲究真诚是起点，创新是灵魂”。这两条他都占了。他这么真诚地对待艺术的执着的精神是值得敬佩的。希望葛老师艺术道路越走越好，越走越远。我们从作品中同样看到，无论是虎起虎卧，虎行虎坐，甚或虎饮虎斗，惟妙惟肖之余，更值得观者深深体味的，是画者在创作背后的思考和自我诘问，因为与欣赏精湛的绘画技法相比，读出绘画之外的思想和寓意，更容易让人产生参与和互动的乐趣呢。

葛老师画虎能做到神态逼真、威风凛凛，或动或静各得神采，他不拘于大师们的表现技法，注重生活，把西画的技巧巧妙融入到国画中。葛老师谦逊地说：“老虎是我最好的老师”，画虎作品做到了源于生活又高于生活的境界。1990年，葛老师爱上画虎以后，他拜谒敦煌,深为“每一样色彩都喷薄如天造,每一根线条都细密似命定”所折服,诚为“人,在石头中开凿了佛光,佛,在人迹罕至里抚慰了人心”所悦服,佛性开启,佛缘乃定,归来即拜安徽省佛教协会会长妙安长老为师,皈依佛门。作此选择,亦因其天性,“我喜与人和平、友善相处,不喜争权、争利、争名,好静不好动。”此前在寺庙绘制壁画中,亦知道许多佛教与老虎的传说,老虎救僧人、罗汉伏虎、小老虎修成阿罗汉、王子慈悲以身饲虎升天成佛神话等颇有深味。

葛老师所画的《吸水图》是画家兼工带写的作品，威猛的老虎，在画家笔下显得很有温情，从体貌特征来看，这是一只壮年虎，它俯身于小溪边饮水，这种画面展现出了生活化的一面，而以此展示一种生命的永恒。人与动物都离不开水源，在当今社会，人类的生活环境与动物的生活环境都受到了挤压，借此呼唤一种生态的平衡。

葛老师以虎为题材，以写意为手法，以水墨为材质，在兼工带写之中，表现其神形兼备的生动气韵。可以看出葛老师有着较扎实的 传统绘画功力，右臂洒脱富有韵致，笔法灵动活泼、钩、点、皴、擦、染与泼墨、积墨、渲染并营造了画面效果，在氤氲幻化的情景交融中，突出了虎的雄姿风神；不难看出，在繁简相间中，其笔法多变，画面中的主体——虎，与客体——深山幽谷、高峡瀑布、危崖绝壁、苍松密林、皑皑雪原等融于一体，以突出虎的习性与勇猛无畏的性情特征，并进一步战士原生态的野性与蛮荒。与此同时，又时时透出荒野的神秘美感与寂静诱人的魅力。

葛老师的画风严肃典雅，画虎突破了程式化的俗套，赋予虎以人文之神韵，并创造了自己的艺术符号。其以山水成名，山水画境亦雄浑野逸，苍润博大，现自家面目。

——选自西部散文网