提起内蒙古，脑海里就立马闪现古诗词里“风吹草低见牛羊”，歌唱家德德玛“父亲的草原母亲的河”那壮美的景象。

  但说真切的，从河西走廊过去，沿着腾格里沙漠穿河套平原到呼市，我是没有见到草原的，一路连草都很少见，只有拉煤的大卡车搅起漫天尘灰，只有大青山坚硬黝黑严肃的面容。我有些失落，记忆里的画面像老黑白照片在潮湿的空气里褪色。我的心一路紧缩……我忽然理解了作品选入教版高中语文选修课本的散文家刘志成，在内蒙古这片土地上独自奔腾，挽弓射雕的刘志成给我寄来的那本《边地罹忧》的散文册子，封面为什么被黑黄两色一分为二了！封面黄的是沙漠枯干倒伏的红柳，一尊风蚀的“思考者”的砂岩；黑的色彩里是志成兄的侧视头像，下颌紧绷眼神沧桑迷离。那是很有意思的封面构图，当然，设计上若是再抽象点更好。仅仅解读封面，我似乎就读到了志成兄思想灵魂的核心。因为很多方面，我跟他神、气是相通的。世界用脚走很大，用思想走就很小，说不定，在地球的另一面正有一个独行者跟你在思考同一件事。正如青藏高原的行吟诗人昌耀先生的诗句“静极——谁的叹嘘？密西西比河此刻风雨，在那边攀援而走。地球这壁，一人无语独坐。”志成兄在这片干涸的令人紧张的黄色土地上，紧迫紧促地思考着，与那尊十分动感的砂岩“思考者”面对面，对生存、思想的痛苦两者浑然天成。

  志成兄出生于陕西神木，行走在蒙古高原。两片土地都是黄河滋养出的肃穆与庄重，厚实和高度。思考者都在高度之上。志成兄对出生和生存的土地，怀有深刻的敬畏、惋惜、焦灼、愤怒、痛楚与孤独。站在高度之上，胸中绞缠着这些因素，所以志成兄的文字格外富有使命、道义、崇高和尊严。《舞蹈在狂流中的生命》，好一个“舞蹈”，用得精彩，通过在狂流中的舞蹈，展现给我们的是一幅生命酸楚、生存的紧张、气息凝重的质感可戳的油画。“舞蹈”二字锋利如锥点刺着心尖，鲜血滴滴下缀。踏着鲜血浸染的足窝，我循着这种带着脚镣的舞蹈，走进《一条歌的河流》、《伤逝的雪祭》、《待葬的姑娘》、《裸坦的渴意》、《响彻高地的大音》、《东胜的街道上走过》、《踏过驼峰上的黄昏》、《怀念红狐》、《红柳葳蕤在生命的高地上》等一个又一个心灵的窗口。从黑的颜色里，透过那烛火摇曳的小窗，我看见了志成兄那双深邃忧郁的双目里，一半是眼泪，一般是火焰。

  在很多媒介上看到过关于对志成兄文字的解构，都很理论、很专业，很深刻、很大气。我没有读到志成兄过多的文字，仅凭了读几篇文章，我没有资格说话，我也不想去说别人已经说过的话。但通过通读再读三读志成兄《边地罹忧》的文字，我对志成兄影象有三种思虑：一是生命的形态，二是生命的内核，三是生命的寓言。这三者构成了立体的生动的丰富的志成兄形象。

  正如有三种人最有可能成为作家，军人医生和浪人。这三种人距离生命最近感知生命最真切。从现实上说，志成兄有为生存流浪的踪影，正是这一路行走，双脚打满血泡，在步步疼痛中，他找到了把痛苦打整成碑的路径和方向。而把苦难打整成碑的最好方式就是文学。志成兄的生命形态本身就是文学、文学的意义形态。有了这种形态，就肩负了一种生命的内核。这种内核就是由个体代表群体，由个体意义外延到一种普遍意义。他将个人对生存生命的沧桑体验转化成一个群体生存状态的记述、控诉。人无法选择诞生自己的土地，果子也无法选择树，但果子可以表达对树的愤怒，人可以对脚下的土地进行抗争。抗争不是消极形式，而是一种积极的状态。在这种积极的状态下，人才能像禾苗一样对得起阳光，才能有一滴雨露就能蓬勃生长。有了这种积极生长的生命内核，就展现了生命的寓言。

  细读志成兄的散文之后，我简单将他的心灵境界概括为：这个世界，仅仅呐喊是不够的，本来环境污染，噪音很重，感冒的人很多，说疯话梦话的人也很多，何况手持话筒的也不是自己；这个世界，我们得亲自为“红狐”放行，我们也不应该仅仅是去怀念，去祭奠一种消失的“圣火”，正如菩萨不会亲自流泪，只有祷告的人流泪了才感觉菩萨的眼睛湿润了；这个世界，我们得用鲜血浇灌出的花朵，去编制希望的荆冠，鲜血浇灌出的花朵情人和上帝都不配笑纳，我们应该把它献给在失去绿色的高地上的生命：

  “是的，在善恶的角力中/爱的繁衍与生殖/比死亡的战残更古老/更勇武百倍/我，就是这样一部行动的情书。”高原行吟诗人昌耀通过汪洋苦难的“慈航”，“我不理解遗忘/也不习惯麻木/我不时展示状如兰花的五指/朝向空阔弹去——触痛了的是回声/然而，只是为了再听一次失道者/败北的消息/我才拨弄这支/命题古老的琴曲？在善恶的角力中/爱的繁衍与生殖/比死亡的戕残更古老/更勇武百倍。”

  从浮尘、泥土、鲜血、呻吟、焦渴的交织里，我们像诗人一样坚信爱的繁衍与生殖，比死亡的戕残更古老，更勇武百倍。志成兄脚下那片草原依然在我迷离的记忆里，风吹草低，骏马奔驰，汉子伫立高地，对天挽弓，射苍狼！