一

　　专辟的道路直达嵩山脚下。道路两旁的灯光远远看去，像一溜的萤火虫提着灯笼赴一个共同的约会。

　　敦实的蒲团上已坐满了人，蒲团或成为一个象征。

　　夜幕拉开，星月迷蒙，嵩山巨大的暗影投注下来，将所有的神秘罩在崇敬之中。灯光沉灭的一刹，一股巨大的压迫力在空气中凝结。钟声。金色的声响一环环催打着这种沉静。而后是长久的无声。所有的声息仿佛凝固，时光不再走过。

　　开始的一幕，竟这般深刻地印在每个人的记忆里。

　　水声渐渐，月光明白。柔指的撩拨中，水竟然能泛出如此奇妙的声响。这种天籁之音汇合着远远传来的木鱼，把一个禅字渐渐放大。

　　木鱼的声音次第响起，如一条条鱼，蹦出夜的水面。声音由大而小，再由小而大。那发声的木头震响了整个山谷。不知道最初把一截木头做成木鱼的人是何动机，是为了让烦躁沉入这木头之中吗？是想让心绪在这种击打中碎裂吗？

　　木鱼声声洞穿了岁月。木鱼声声，在心壁上折射而去，渐渐地，所有的一切只剩了这木鱼的声音。

　　如来打坐，僧人在练武，梅花桩二指禅飞檐走壁的神功构成了少林独特的风景。古琴每根丝弦上跳跃起嵩山深处遗失的乐音。那种全音和半音纠合的鸣响，让人想到曲曲弯弯的流水和曲曲弯弯的岁月。

　　依然有炊烟，有羊群，有牧羊人的吆唤和村姑的甜笑。

　　当文字最早把“石”这个字命名给一种坚硬的物质，它便与山紧密地联结在一起。石生山，山生石，代表着巍峨、峥嵘、峻拔，代表着坚实、气概、沉厚。山与山联合成起伏的山脉，石与石撞击成激越的鸣响。水和风将更多的石头贡献出来，石头将理解贡献出来。水的击打，风的击打，又构成另一种趣味冗长的时间之鸣。

　　座中人在这种鸣响中，感受到不同的碰撞、组合乃至分裂与研磨。声音贯透天界，由细微到粗犷，由粗犷又细微，整座山在这声音中跌宕起伏。人们甚至相信那就是发自嵩山的声音。

　　古寺与村舍相映，佛经与笛声和鸣。满怀信仰的小和尚与单纯秀雅的村女相遇，陌路兰桥之上山涧野溪之畔，点染的是一幅洁净无邪的画面。

　　水从山间流来，柔软与坚硬构成了一种和谐。石可以改变水流的方向，水可滴而穿石，万事万物相携相生。水潺潺，水盈盈，水涣涣，水荡荡，水的各种各样的声响，揉成一曲古老嵩山的优美曲调，花流水，积极向上的音声，痛快淋漓的表达，绝非落花流水春去的哀唱。花流水，花的流，水的流，水拥着花，花携着水，一山的烂漫，都在了水中。

　　风从亿万斯年吹来。草在动，树在摇，山在晃。一时时一天天如此，一季季一年年亦如此。风把一切吹倒又吹起，吹起又吹倒，把一切吹长又吹落，吹落又吹长。风是什么？风是树的摇动，风是山的影子，风是那女孩的歌声。风看得见也看不见，摸得着也摸不着，无处在又无处不在。

　　我们追不上风。

　　光在变幻，那是天的光，佛的光，是境界与精神之光。禅宗故事在光中闪烁，飞天的武僧驭光而升。光让天地在明亮与暗影中解说大有大无。

　　远处归来西去取经的高僧，红黄的袈裟绚丽成耀眼的光束。

二

　　嵩山峻极于天，气势磅礴。称万山之祖、五岳之尊。这里不仅能看到“五世同堂”的地质风貌，还能领略中华民族八千年历史进程。嵩山不但是声名显赫的佛教胜地禅宗祖庭，且是闻名中外的少林武术发源地。在这个地方设置这样一台少林禅宗音乐大典，实在是一种文化创举。

　　整个演出音乐以禅为宗，实为精妙。禅透显的是一种智慧，一种空灵，无欲无望；禅解说的是空间时间，对应的是世界与生命。时间的逝去，不代表时间的无常，生命的存在，即显现生命的价值。山海松涛，苍云雾雨，于禅来说只是物象的一瞬，而这一瞬，凝合成一种音乐，便会轰然入心，濯洗凡尘，真正达到一种至高的品赏艺术。

　　这一切，都被一个叫谭盾的人以超然的音响所表现。这是怎样的一幅中国古典画卷，一曲山人合一、佛心共鸣的人间佳音。数百武僧和高僧亲自上场突出真实与庄重，600名嵩山当地群众演员的阵容增添了中原民俗风情。还有众多马牛羊真实场景的营造，更显鲜活自然，加之演出中声光电的现代化运用，使这场实景展演惊天动地，夺人心魄。亲临此现场的人，无论你来自何方，有着何等经历，都会心去烦嚣，在这种大静大默、大典大雅中深受洗礼。

　　语有“醍醐灌顶”、“如沐春风”， 这样的音乐让我明白，纯真的质地是心中的光束。在这月夜里沉坐，在这音声里沉醉，在这由禅与佛的寓念中沉思，回到童年或童年以前，真就是朗月空照，清风入心，细雨润怀，飘然遁世。

　　一切都像在梦中。天明之后，再不知归处。人走了，心却留在了那个山谷。巨大的禅音，时刻自头顶轰然有声。